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나는 왜 항상 아이에게 지는가 국내도서 저자 : 노선미,이임숙 출판 : 팜파스 2014.11.28 상세보기

사회에서 이기기위한 협상을 해왔던 사람들에게 아이와 협상을 하라는 말이 가당키나 하겠는가. 하지만 저자들은 아이들이야 말로 부모들에게는 협상의 대상이라고 조언한다.

부모가 아이와 협상을 해야 하는 이유가 무엇일까. 먼저 아이들이 잘못된 협상을 기술을 먼저 배운다는 사실 때문(p.28)이다. 어릴 때부터 정당한 방법으로 상대방에게 자신의 의견을 합리적으로 설명할 수 있는 기술을 습득할 필요하다는 것이다. 아직 협상의 기본적인 틀을 깨우치지 못한 아이들이 협상의 상대로는 가장 어렵다는 것이다. 

전체 다섯 개의 파트로 구성되어 있는 이 책의 첫번째 파트는 아이들과의 협상의 당위성에 대해 설명한다. 그리고 나머지 두번째 파트부터 마지막 파트까지는 아이들과의 성공적인 협상을 위한 기법들이 소개된다. 두번째 파트는 '아이의 행동을 변화시키는 협상 대화법', 세번째 파트는 '아이와 부모 모두에게 성공적인 다섯 가지 협상의 열쇠', 세번째 파트는 '아이와 절대 해서는 안되는 협상 대화법', 다섯번째 파트는 '부모의 협상 대화법, 아이를 진정한 리더로 만든다'로 구성되어 있다.

나 역시 이 책의 제목을 보았을 때 코웃음을 쳤다. 하지만 인터넷 상에 요약된 책 내용을 읽어보니 정말 아이들이야 말고 협상의 대상이 될 수 있음을 이해하게 되었다. 특히나 세 아이를 키우는 지금 아직 말을 못하는 14개월 막내딸을 빼고 6살 첫째 딸과 3살 둘째 딸은 정말 '말'을 듣지 않아 '말'로는 안되겠다는 생각을 하곤 하는데, 그야말로 지금이 아이들과의 협상 기법을 터득해야 할 시점이 아닐까 하고 생각되었다.

고집부리는 아이들과의 대화에서 항상 말문이 막히거나 화를 내기 일쑤였던 나와 같은 부모들에게 추천하고 싶다. 부모와 아이가 모두 이길 수 있는 협상의 기법을 이 책에서 알 수 있게 될 것이다. 다만 농담 좀 섞어서 아쉬운 점을 이야기하자면 협상의 대상인 아이가 여러 명인 경우에 그 아이들끼리 협의를 하거나 담합을 할 수 있다는 것이다.

분리된 평화 국내도서 저자 : 존 놀스(John Knowles) / 신소희역 출판 : 문예출판사 2014.11.10 상세보기

1959년에 런던에서 처음 출간된 이후 1972년에는 영화로, 2004년에는 TV드라마로 제작되기도 했던 작품이다. 고전에 반열에 오를 만도 한 이 작품은 인류에게 '전쟁'은 전쟁은 어떤 의미인지, 그리고 인간의 관심과 관계, 그리고 시기와 질투심이 인간 사회에 어떤 영향을 미치는지 16세 청소년의 시각에서 조명한다.

주인공인 진 포레스터는 데번이라는 학교를 다니며 기숙사에서 지냈던 학생이다. 이야기는 그가 15년 만에 학교에 방문하는 장면으로 시작한다. 그는 1942년에 데번 학교에서 지냈던 장면을 회상한다. 그해는 전쟁으로 인해 학교를 졸업하고 나면 바로 입대를 해야 하는 상황이었다. 상급생은 입대가 확정된 상황이었고 하급생이었던 주인공의 또래들은 전쟁이 계속될지 말지에 대해 졸업 이후의 삶이 달라질 수 밖에 없는 상황에 놓이게 된다. 주인공 또래들은 불확실한 자신들의 미래에 대해 여러가지 행동으로 반응한다.

주인공인 포레스터는 같은 방을 쓰는 피니어스에 대해 열 여섯 살 특유의 경쟁심을 느낀다. 자신이 공부를 하지 못하도록 만들기 위해 피니어스가 일부러 모임을 만들어 시간을 뻇는다고 오해하기도 한다. 나무에서 물에 다이빙하는 놀이를 하다가 피니어스가 추락하는 사고를 겪은 이후 장애를 갖게 되는데 그 일이 자신때문이라고 자책하기도 한다. 포레스터와 피니어스를 두 축으로 하여 그들의 친구들인 브링커나 레퍼, 쿼큰부시 등은 지금도 여전히 인간 사회에서 존재하는 여러가지 감정들을 보여준다.

열 여섯 살의 아이들은 전쟁을 현실적으로 받아들이지 못한다. 자신들에게 어떤 미래가 주어져 있는지 내다보지 못한다. 전쟁이 끝나고 15년이 흐른 뒤 학교를 방문했을 때 그동안 가지고 있었던 두려움에서 벗어났다고 생각한다. 어린 학생들의 마음에는 전쟁이 두려움이었던 것이다.

그 두려움을 극복하기 위해 입대를 하기도 하고, 도피책으로 유학을 선택하기도 했다. 그 고민의 고통만큼 전쟁은 치명적인 것(p.116)이었다.

장르 소설을 주로 읽어서 그런지 속도감있게 읽기는 힘들었다. 문장마다 많이 생각하게 만든다. 그리고 그들이 겪는 현실에 대해 공감하게 만든다. 출간된지 60년이 다되어 오는 소설이지만 지금도 여전히 우리 주위에는 전쟁으로 인해 고민하는 청소년들이 있을 것이다. 전쟁은 아니더라도 자신 앞에 놓인 불확실한 미래에 절망하는 청소년들이 있을 것이다. 그들에게 자신의 미래를 만들어갈 수 있는 의욕을 심어주기에 이 소설은 큰 역할을 할 수 있으리라 생각된다.

누가 스릴러의 계절을 여름이라고 했던가요?

으슬으슬한 겨울에 오싹한 분위기를 느끼며 읽는 소설의 묘미는 아는 사람만 압니다.

스릴을 느낄 수 있는 추리소설에다가 호러소설도 한권 덤으로 얹어서 소개해 드립니다.

[그림자, 카린 지에벨, 밝은세상] - 지상 최악의 사이코패스를 만나다

[버즈(Buzz), 안데르스 데 라 모테, 밝은세상] - 조작된 진실, 믿을 수 밖에 없는 거짓

[상어의 도시 1·2, 넬레 노이하우스, 북로드] - 악이 지배하는 도시 뉴욕을 풍자하다

[2월 30일생, 김서진, 나무옆의자] - 유한한 인간이 가지는 무한한 욕망

[악명 높은 연인, 알렉산데르 쇠데르베리, 북로드] - 영원한 선도 영원한 악도 없다

[노스트라다무스의 암호 1·2, 톰 에겔란, 샘터] - 신을 찾아서 떠나는 모험

[캐치 유어 데스, 루이즈 보스·마크 에드워즈, 북로드] - 사라진 16년 전의 기억을 찾아서

[노조키메, 미쓰다 신조, 북로드] - 절대로 밤에 읽지 말아야 할 책

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디지털 아트 국내도서 저자 : 노소영 출판 : 자음과모음(구.이룸) 2014.09.12 상세보기

일단 이 책의 저자인 노소영님은 노태우 전 대통령의 딸이며, SK그룹 최태원 회장의 부인이다. 우리나라 최초의 디지털 아트 전문기관인 아트센터 나비의 관장으로 2000부터 재직중에 있다. 책을 펴면 세 페이지에 걸쳐서 나오는 '들어가는 글'에서 저자가 어떻게 디지털 아트에 관심을 갖게 되었는지를 설명하고 있는데 내용이 상당히 인상적이다. 20대 시절 경제학자를 꿈꾸었고, 환경경제학 박사과정을 밟고 있었던 1996년에 '너 미술 좋아하니?'라는 시어머니의 질문으로 그의 인생이 바뀌게 되었다고 한다.

물론 대기업 며느리로서의 책임감에 작용했으리라는 생각을 안 할 수가 없다. 하지만 그렇다하더라도 역시 사람 아니겠는가. 대한민국에 태어나고 여자로 태어나는 것이야 스스로 선택할 수 없는 것이었지만 직업은 스스로 선택할 수 있지 않았을까 생각한다. 저자는 직업이 정해진 것도 본인의 뜻과는 별개였다고 솔직히 고백한다. 하지만 어린 시절 꿈꾸었던 경제학도의 길을 가지 않은 것이 지금은 축복이라고 생각한다니 사람 일이란 참 모를 일이다. 저자는 이 책의 성격을 이렇게 설명한다.

대략 2003년부터 2012년까지 10년간 틈틈이 적은 글을 엮어서 출간하였다고 한다. 개인적으로도 흥미로운 주제들이라 여겨져 본문을 읽어나가기 시작하는데 저자의 이력이 흥미롭게 느껴졌던 '들어가는 글'은 지나친 겸손이 아니었는가 생각하게 되었다. 흥미로운 주제이기는 했으나 문외한이었기에 느끼는 생각일지는 모르곘지만 책의 내용은 디지털 아트에 대해 짜임새 있고 잘 다듬어진 형태의 결과물이라고 여겨진다.

목차를 보며 세어보니 전체 6개의 장으로 구성되어 있으며 각 장은 4개에서 6개의 세부주제로 나뉘어져, 마지막 4편의 인터뷰 기사를 포함하여 전체 29개 주제의 글들이 수록되어 있다. 각 주제의 글들은 독립적이지만 서로 유기적인 관계를 가지며 전체적인 스토리를 만들어간다. 대체로 에세이 스타일의 자기고백적 표현이 눈에 띄이지만 때로는 학술적인 논문의 느낌도 드는 것이 사실이다. 경우에 따라 각 세부주제의 말미에는 본문에 언급된 내용을 좀더 충실히 보완하기 위한 목적으로 보론이나 주석 형태의 해설이 제공된다.

대부분 책을 읽으며 군데군데 연필로 밑줄을 치거나 포스트잇을 붙여가면서 읽기는 하지만 오랜만에 '열심히' 밑줄을 쳐가며 읽은 책으로 기억될 것 같다. 이 책의 큰 수확이라면 디지털 아트라는 주제와 이를 포괄하는 예술과 미학의 전반적인 영역에 대해 새로운 지식을 습득했다는 것이며, 또하나는 저자가 본문을 기술하는 과정에서 인용하거나 소개한 또다른 전문서적들을 알게 되었다는 점이다. 이렇게 소개받는 서적들은 앞으로의 지식 확장을 위해 구해서 볼 생각이다. 예를 들어 첫번째 장에서 알게 된 책중에 추가적인 관심이 가는 책으로 장 보드리야르의 ≪소비의 사회≫이나 ≪시뮬라시옹≫, 이브 미쇼의 ≪기체 상태의 예술≫, 로이 애스콧의 ≪테크노에틱 아트≫ 등이 있으며, 프로그래밍 예술을 언급하며 소개한 괴델의 '불완전성의 정리'와 관련된 책도 관심이 가는 내용들이다.

'왜 음악회에서 관객은 쥐 죽은 듯 있어야 하나? 관객과 함께 즐기는 음악은 예술이 아닌가?' 등의 질문을 통해 많은 예술가들이 새로운 예술의 형태를 추구하고 있음을 강조한다. 아무래도 '디지털 아트'라는 주제가 '아트'에 방점이 찍히기는 하지만 그래도 '디지털'의 특성을 강조하지 않을 수 없다. 그래서인지 책에서는 증강현실이나 시맨틱 웹 같은 컴퓨터나 인터넷 관련 용어들이 곧잘 등장한다. 아울러 복잡계 이론이나 양자역학 등 최신 물리학 개념들도 등장하여 책 내용에 더욱 긴장하며 집중하게 만든다. 이 책의 가장 많은 분량을 차지하고 있는 것은 인터넷 내용으로 구성된 마지막 장이다. 총 4편의 대담내용이 실려있는데 대화체 문장으로 실려있는 덕에 저자의 말을 좀더 현실감있게 들을 수 있었다.

쉬엄쉬엄 읽을 수 있는 책이 아니라는 점이 누군가에게는 단점이 될 수도 있었겠지만 이 분야의 지적 욕구가 있었던 나에게는 추가적인 욕구를 만들어낼 수 있는 정도의 보완은 되었다고 생각된다. 조금 아쉬운 점은 저자가 들어가는 글에서도 언급했다시피 짧게는 2년 전에서 길게는 11년 전에 쓴 글이라 과연 현재의 시점에서 저자는 같은 생각을 가지고 있을지, 그리고 글을 쓴 이후에 변화된 부분은 없는지를 알 수 없다는 것이다. 후속작품을 통해 보완해 주기를 기대해 본다.

크레스 국내도서 저자 : 마리사 마이어 / 김지현역 출판 : 북로드 2014.11.07 상세보기

정말 오래 기다렸다. 루나 크로니클의 세번째 이야기인 이 작품은 신데렐라를 모티브로 한 ≪신더≫, 빨간모자를 모티브로 한 ≪스칼렛≫에 이어 세번째로 등장하는 크레스는 라푼젤을 모티브로 한다. 마지막 네번째 이야기로 백설공주를 모티브로 한 윈터가 곧 출간 예정이라고 하니 벌써부터 다음 작품이 기대된다.

달에 누군가 살고 있는 것이 아닐까 하는 것은 오랫동안 옛날 사람들의 궁금증이 아니었을까. 그런 궁금증을 풀어주기라도 하듯이 지구에서 달로 이주한 사람들이 진화하여 지구의 인간들과 전쟁을 앞두고 있다는 가정 하에 루나 크로니클 시리즈는 시작되었다. 전작에서 신더의 신분이 드러나고 카이토와 레바나의 결혼식 결정 등으로 긴박감을 더해가던 중에 크레스의 등장은 신더에게 새로운 힘이 된다.

세번째 작품인 크레스로 루나 크로니클을 처음 읽게 된 독자가 있을지 모르겠지만 가급적이면 1편인 신더부터 읽어보는 것을 추천하고 싶다. 크레스 자체만으로도 정말 재미있다고 생각되지만 1부와 2부를 먼저 읽은 뒤에 보게 된다면 더 흥미롭게 읽을 수 있을 것이다. 특히나 1부의 주인공 신더, 2부의 주인공 스칼렛이 3부에도 여전히 등장하고 있으며 이들이 서로 협력하면서 미래를 헤쳐나가는 과정이 정말 흥미진진하기 때문이다.

책꽂이에 그동안의 시리즈 세권을 모두 꽂아두니 신더와 스칼렛에서 크레스로 이어지면서 그 분량이 점점 많아지고 있는 것이 인상적이다. 그만큼 저자가 인물과 사건의 배열에 대한 고민을 많이 했다는 결과가 아닐까 생각된다. 다음 편인 윈터는 분량이 어느 정도나 될까. 소소한 궁금증이 다음편을 기다리는 시간들을 더 재미있게 할 것 같다.

"해당서평은 출판사에서 제공받은 도서를 읽고 작성되었습니다."